我們常說(shuō)，在眾多國(guó)際課程中，能夠?qū)崿F(xiàn)全人教育的，當(dāng)屬IB國(guó)際文憑課程了。

    IBDP課程 提倡『全人教育』，即為學(xué)生提供智力、情感、個(gè)人發(fā)展、社會(huì)技能等方面的全面教育。

    其他學(xué)科不說(shuō)，僅從藝術(shù)科目的角度來(lái)看，IBDP課程確實(shí)相較于A-level和AP藝術(shù)課程而言，對(duì)學(xué)生藝術(shù)能力考查的范圍更加廣泛。

    在緊湊的兩年的文憑課程時(shí)間里，學(xué)生的『藝術(shù)角色』要從理論研究，實(shí)踐創(chuàng)作，策展策劃三個(gè)領(lǐng)域轉(zhuǎn)化，且這三個(gè)領(lǐng)域考查的作業(yè)產(chǎn)出要求都不盡相同，這樣的工作量是非常大的，同時(shí)再考慮到學(xué)生還有其他五門(mén)IB課程要學(xué)習(xí)，這對(duì)學(xué)生的時(shí)間管理能力也提了出巨大的挑戰(zhàn)。

    所以今天，V姐就帶大家一起揭開(kāi)IBDP課程藝術(shù)版塊的廬山真面目！有相關(guān)需求的童鞋右上角收藏，你值得擁有。

    

    關(guān)于IB VISUAL ARTS的

    測(cè) 評(píng) 體 系

    IB 視覺(jué)藝術(shù)Visual Arts的測(cè)評(píng)體系是什么？

    IB課程圍繞藝術(shù)實(shí)踐的三個(gè)主要方面展開(kāi)：

• 理論實(shí)踐

• 藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐

• 策展實(shí)踐

    作為IB視覺(jué)藝術(shù)的學(xué)生，

    在學(xué)習(xí)的過(guò)程中也會(huì)有三種不同的角色轉(zhuǎn)變：

• 批評(píng)家

• 創(chuàng)作者

• 策展人

    只從IBDP的一門(mén)課程要求和能力考查中，我們就能『窺一斑而知全豹』地察覺(jué)到該課程體系對(duì)任何學(xué)術(shù)領(lǐng)域都執(zhí)行全面教育的核心本質(zhì)。

    你對(duì)藝術(shù)感興趣，你不能只敢興趣作品創(chuàng)作或者理論研究，你要拿到可觀的地分?jǐn)?shù)，你需要了解藝術(shù)行業(yè)的本質(zhì)，其相關(guān)理論，親身實(shí)踐并具體應(yīng)用，這些要素是一個(gè)都不能少的。

    

    Comparative Study

    決定的不止是你20%的分?jǐn)?shù)

    相較于A-level和AP藝術(shù)的學(xué)生，IBDP在學(xué)生能力考核上的一個(gè)特色就是在理論分析部分有專項(xiàng)的考核板塊，即Comparative Study的考核。

    學(xué)生需要對(duì)來(lái)自至少兩位藝術(shù)家(注：來(lái)自不同文化背景的不同藝術(shù)家)的三件作品獨(dú)立的批判性比較。通過(guò)研究和個(gè)人反思來(lái)分析、解讀這些藝術(shù)作品，讓學(xué)生理解批判性調(diào)查是如何用于支撐藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程的。對(duì)于HL的學(xué)生來(lái)說(shuō)，這也是與自己的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐建立重要聯(lián)系的機(jī)會(huì)，理論思考是如何與實(shí)踐相聯(lián)系的。

    從實(shí)際考核作業(yè)的角度來(lái)講，學(xué)生一般都會(huì)提供一套電子視覺(jué)小報(bào)作為最后CS的測(cè)評(píng)作品，除了頁(yè)數(shù)上有規(guī)定，官方?jīng)]有在CS測(cè)評(píng)作業(yè)的字?jǐn)?shù)和具體形式上有明確規(guī)定。

    但，我們需要特別關(guān)注它的評(píng)分要求（The assessment criteria），一份優(yōu)質(zhì)的CS作品需要在分析藝術(shù)家與藝術(shù)作品的同時(shí)能夠從以下表格中列出的考察點(diǎn)出發(fā)，官方考官也是根據(jù)作品是否涉及這些Assessment Criteria來(lái)打分的。

    

    Comparative Study

    比較研究分析實(shí)例

    我們可以從IB的官網(wǎng)找到一些CS作品案例，一般情況下學(xué)生提交作品的時(shí)候需要將文字和圖示按照已經(jīng)的視覺(jué)和語(yǔ)言邏輯順序整理在一起，用全英文的圖文并茂的藝術(shù)小報(bào)來(lái)呈現(xiàn)調(diào)研結(jié)果。

    這里結(jié)合實(shí)例，我們根據(jù)創(chuàng)作形式分析（Analysis of formal qualities）和作品對(duì)比分析（Making comparisons and connections）這兩個(gè)得分點(diǎn)進(jìn)行詳細(xì)的分析講解。

    <創(chuàng)作形式分析>

    分析一件藝術(shù)作品時(shí)，需要描述你眼睛看到的東西，盡可能詳細(xì)地分析畫(huà)面的線條、結(jié)構(gòu)、尺寸、空間、顏色、紋理、價(jià)值等內(nèi)容。也可以描述藝術(shù)作品使用的媒介和材料，并討論它的制作方法。

    如何分析藝術(shù)作品取決于藝術(shù)作品的媒介，分析一幅畫(huà)時(shí)，形式特質(zhì)跟電影、雕塑都不一樣。每一種藝術(shù)媒介都有它的藝術(shù)語(yǔ)言和視覺(jué)元素。當(dāng)你分析一種非傳統(tǒng)的藝術(shù)形式時(shí)，要用與之相關(guān)的形式特性進(jìn)行分析。21世紀(jì)藝術(shù)形式元素的概念已經(jīng)轉(zhuǎn)變，需要尋找新的形式語(yǔ)言。因此，對(duì)于學(xué)生來(lái)說(shuō)，掌握描述藝術(shù)形式特性的專業(yè)術(shù)語(yǔ)至關(guān)重要。

    我們以17世紀(jì)西班牙偉大的藝術(shù)家委拉斯貴支的畫(huà)作《宮娥》的構(gòu)圖分析為例：

委拉斯貴支 

《宮娥》：西班牙普拉多博物館

    委拉斯貴支是17世紀(jì)西班牙偉大的藝術(shù)家，其畫(huà)作《宮娥》的構(gòu)圖和光色極具特色。

    構(gòu)圖：整個(gè)畫(huà)面的人物可以分為6部分，分別為狗、侏儒和最右邊的孩子，公主和她的侍女，委拉斯貴支、黑暗處的男女，鏡子中的國(guó)王和王后，門(mén)口的神秘男人。小公主位于正中，使得畫(huà)面左右對(duì)稱，然而畫(huà)板破壞了畫(huà)面的對(duì)稱性。那么委拉斯貴支是如何塑造畫(huà)面的穩(wěn)定感的呢？

    1. 畫(huà)面右側(cè)懸掛著的畫(huà)框以及屋頂?shù)耐敢暰€交于小公主的頭部，并且小公主處于畫(huà)面中軸線的下半部分，突出了公主在畫(huà)面中的重要角色身份。

    2. 沿屋頂?shù)膬蓚€(gè)類似吊燈的裝飾引一條傾斜的直線，這條直線穿過(guò)狗的頭部，將畫(huà)面分割成正反兩個(gè)面積幾乎相等的三角形，簡(jiǎn)化了畫(huà)面的形式結(jié)構(gòu)。

    3. 畫(huà)家將自己和他的畫(huà)框也畫(huà)到畫(huà)中（最左邊的男人），使畫(huà)面左右重力達(dá)到平衡。

    4. 背景的墻面上方左右兩邊掛著形狀大小相等的畫(huà)框，下方左右兩座也是大小相同的門(mén)，對(duì)稱形式突出中間的鏡子，鏡子中正是國(guó)王和王后的形象，使得畫(huà)面更加平衡。

    5. 公主左邊的女仆彎腰至與公主平行的位置，創(chuàng)造了一個(gè)以小公主為中心的三角形，強(qiáng)調(diào)了等級(jí)和權(quán)力。

<作品對(duì)比分析>

    在對(duì)比時(shí)，選擇主題相同的作品進(jìn)行比較，如果作品之間缺乏共同主題，就很難進(jìn)行有意義的比較。

    在比較時(shí)，要關(guān)注全部，而不是將各部分孤立起來(lái)。可以從以下幾部分進(jìn)行對(duì)比：

• 形式特質(zhì)：例如風(fēng)景中對(duì)于光的運(yùn)用，色彩的運(yùn)用，以及畫(huà)面縱深感的表現(xiàn)。

• 風(fēng)格和技術(shù)：例如藝術(shù)媒介的運(yùn)用，雕塑表面處理，面料在時(shí)裝中的不同運(yùn)用。

• 功能和意義：例如對(duì)于重要主題，兩幅作品的不同解讀方式，兩件藝術(shù)作品依賴的不同文化背景。

    這里我們列舉出來(lái)了一些細(xì)節(jié)描述和對(duì)比分析。

    接下來(lái)我們對(duì)比一下提香的《烏爾比諾的維納斯》和馬奈的《奧林匹亞》。

提香《烏爾比諾的維納斯》1538

馬奈《奧林匹亞》 1863

    提香是文藝復(fù)興藝術(shù)家，他的創(chuàng)作還是遵循著文藝復(fù)興的藝術(shù)傳統(tǒng)。

    馬奈是19世紀(jì)的法國(guó)藝術(shù)家，這一時(shí)期法國(guó)藝術(shù)經(jīng)歷了浪漫主義、批判現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)，一批藝術(shù)家反對(duì)學(xué)院派傳統(tǒng)，進(jìn)行繪畫(huà)革新。在這種藝術(shù)背景下，馬奈在審視傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，以批判的眼光看待自然，創(chuàng)作出具有現(xiàn)代意義的《奧林匹亞》，為之后的新的藝術(shù)形式開(kāi)拓了道路。

• 《奧林匹亞》采用了提香《烏爾比諾的維納斯》的題材以及畫(huà)中臥式的女人體的范式，但兩件作品的繪畫(huà)表現(xiàn)和繪畫(huà)的文化意涵完全不一樣。

• 《烏爾比諾的維納斯》借維納斯女神之名，表現(xiàn)了日常生活中一位裸體貴婦。她似乎浴后休息，旁邊臥一只狗，畫(huà)面遠(yuǎn)處兩位侍女在為她準(zhǔn)備衣服。這件作品是應(yīng)烏爾諾公爵而作，畫(huà)面反映出來(lái)的家庭情趣迎合了上層階級(jí)的審美品味。

    《奧林匹亞》中的裸體女性腿部姿勢(shì)基本保持原狀，頭上和頸部的裝飾以及手鐲都顯示出她與普通裸女的不同。身旁的女傭手捧著分明是仰慕者送來(lái)的鮮花，似乎暗示她在等待顧客的光顧，表明著畫(huà)中的奧林匹亞的妓女身份。馬奈的這件作品在1865年官方展覽會(huì)首次展出，遭到批評(píng)，乃至被封殺。

    《奧林匹亞》以一種近乎平面化和毫無(wú)體感的方式，描繪了畫(huà)面背景和女性人體。畫(huà)中人物的陰影完全消失，奧林匹亞的身體輪廓充滿棱角，缺乏過(guò)渡色，空間由兩個(gè)色塊構(gòu)成。畫(huà)中的一束來(lái)自室外的光散射于床上，白色的人體、床榻與深色的背景、黑色的女人和貓形成對(duì)比。

    《烏爾比諾的維納斯》畫(huà)中亞麻布的灰白色、人體的金黃色而接近象牙的光澤與色彩，與暗紅色的物體包括裙子的紅色、掛毯的暗紅色形成對(duì)比。畫(huà)中的色調(diào)不僅表現(xiàn)物體的本來(lái)色，還用來(lái)塑造形體和表現(xiàn)空間關(guān)系。在維納斯形象的塑造上，刻畫(huà)了理想的健康完美的女性。提香還用延伸的地板表現(xiàn)畫(huà)面的空間感。

    

    Summery

    總  結(jié)

    綜上所述，一份優(yōu)秀的CS作品對(duì)于學(xué)生的藝術(shù)史和藝術(shù)調(diào)研能力有很高的要求，且IB藝術(shù)的寫(xiě)作任務(wù)是比其他國(guó)際課程體系都要大，學(xué)生需要用比較嚴(yán)謹(jǐn)專業(yè)的文字對(duì)藝術(shù)作品的各方面進(jìn)行分析。

    同時(shí)我們也要注意到的是，IB藝術(shù)的第二部分Process Portfolio和第三部分的Exhibition寫(xiě)作的任務(wù)也不輕，因?yàn)?/span>官方評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)和高分案例展示的優(yōu)質(zhì)的Portfolio和Exhibition需要包含文字分析內(nèi)容。

    我們注意到IB官方文件經(jīng)常用『Insightful』這個(gè)詞匯來(lái)對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行要求規(guī)范，是因?yàn)镮B課程的側(cè)重點(diǎn)和和考核標(biāo)準(zhǔn)處處體現(xiàn)了一個(gè)學(xué)生的研究能力和反思水平，這一點(diǎn)的看中就對(duì)學(xué)生寫(xiě)作能力有較高的要求。

    CS所考核的能力其實(shí)不僅反映在本門(mén)課程20%的得分，其他80%的部分其實(shí)處處需要CS分析寫(xiě)作的技能，甚至我們跳脫Visual Arts這一門(mén)課來(lái)講，CS的能力可以輻射到Extended Essays和Theory of Knowledge這兩部分的任務(wù)。

The End

    以上就是本次V姐為大家?guī)?lái)的IBDP藝術(shù)類課程解析啦，更多內(nèi)容關(guān)注VA國(guó)際藝術(shù)教育，我們下期見(jiàn)哦~?